Miranda Couture De Troismonts 3er semestre grupo “A”
Imágenes en movimiento y
vanguardias
En esta reflexión buscamos entender
que papel jugaron las vanguardias en la construcción del discurso
cinematográfico y que papel jugó este en el desarrollo de las vanguardias.
Para comenzar podemos afirmar que el
cine nace como un arte que incorpora la tecnología, la producción y la
distribución en masa. Por otro lado, no podemos negar que este nuevo medio al
igual que su predecesor, tiende al realismo. Esta cualidad fue algo positivo para algunas
vanguardias y algo más complicado para otras. Es importante entender que la
relación de las vanguardias con el cine es una relación de doble filo. Por eso
no sólo es importante intentar comprender lo que las vanguardias hicieron por
el cine, si no lo que la existencia del cine le otorgó a las vanguardias.
El cine participa en el proceso de
creación de una forma nueva de presentar el mundo. Por este nuevo medio, la concepción
de tiempo y espacio y la relación entre la máquina y el hombre toman nuevos
significados. Las máquinas aparecen como un nuevo fenómeno que despierta una
gran emoción entre los jóvenes artistas de esa época. Para los expresionistas se podría pensar que la
tecnología se concebía como algo negativo, mientras que para otros, como los
futuristas, era una posibilidad innovadora de crear que podía incorporarse en
el arte.
Por un lado los futuristas miran con
fascinación al cine, ya que este, al
estar libre de tradiciones, puede convertirse en una herramienta ideal para el
nuevo arte. Para el futurismo el cine era considerado eficiente para la trascendencia de las piezas, por novedoso y por ser además un medio viable para su difusión. La nueva mirada que el cine inaugura trae con ella la idea de
continuidad, movimiento y de tiempo. Un ejemplo claro es con Marcel Duchamp que
realiza experiencias tratando sobrepasar el estado estático del cuadro. La
expresión imágenes en movimiento tal vez nunca tuvo tanto sentido como en este
caso.
Lo que buscaban los dadaístas, más
que realizar películas, era la posibilidad física de dotar a sus cuadros de
movimiento utilizando la técnica para revelar también su propio proceso, que
formaba parte, no menor, de la creación.
El cine en el surrealismo tiene mucho
que aportar también, podemos ver como el cine tiene esta connotación onírica,
que puede reproducir la estructura de los sueños. Los surrealistas buscaban
desmontar la construcción de la lógica narrativa, podemos entender entonces que
les llamara la atención un medio como el lenguaje cinematográfico en donde se pueden romper las
reglas de la narrativa. Lo que podemos
considerar que llamaba particularmente su atención son las características del
discurso cinematográfico, lo ambiguo, la entrega al abismo. Sin embargo al ser
heredero de la fotografía, este nuevo medio de expresión lleva en su naturaleza
la connotación de relación con lo real, de registro, de semejanza, de mimesis. Existía entonces algo en común en los
surrealistas y dadaístas, el deseo de revelar lo invisible a través del cine.
Podemos afirmar entonces que el discurso
cinematográfico abre un amplio abanico de posibilidades desde el cine
experimental o cine arte hasta la película documental marcando e influenciando
a distintas vanguardias artísticas. Sin duda el cine viene a marcar un momento
importante en el ámbito artístico. Viene a instaurarse en la historia y a continuar
con la evolución de la tecnología que no deja de sorprendernos, inquietarnos y que
ni siquiera podemos imaginar hasta donde va a llegar.
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