The Passing

The Passing, Bill Viola

The Passing recorre los paisajes conscientes, subconscientes y de lo onírico haciendo un homenaje al ciclo de la vida.

La manera en la que maneja los encuadres, los puntos de vista de las tomas y las transiciones hacen que veamos como se trata de algo muy personal. Estas son experiencias intimas del artista. Podríamos decir entonces que el film tiene un carácter autobiográfico, incluso lo vemos varias veces, ya sea durmiendo, o mostrando las sensaciones que le provoca estar debajo del agua.

En este largometraje Viola utiliza varios recursos como la distorsión de la imagen a través del desenfoque o del empleo de distintas texturas. Por otra parte, algo que vale la pena destacar es el manejo del tiempo secuencial en donde vemos las imágenes en un tiempo que no es el habitual. Esto nos permite concentrarnos en los detalles de todo lo que vemos, tomarnos nuestro tiempo para sentir y creo que es de esta manera que él logra darles cierta connotación onírica a las escenas. La utilización de los planos va variando, por ejemplo, cuando nos presenta a personas como a su hijo o a su madre recurre a utilizar primeros planos. Sin embargo, cuando lo vemos a el bajo el agua ya utiliza un encuadre mas amplio, lo cual considero que es para contextualizarnos y dejarnos ver realmente en donde se encuentra. Por otra parte, utiliza el plano general cuando nos quiere mostrar elementos relacionados con la naturaleza y recurre a menudo a distorsionar las imágenes y hacer que se fundan con el fondo creándonos una sensación de desorientación.

Las secuencias por lo general duran poco y en la transición de una a la otra se llega a perder la continuidad, en mi opinión, porque no se plantea de una manera narrativa.  Mas bien son una sucesión de fotogramas opuestos como vida-muerte, agua-sequía, día-noche.

En el caso de como maneja el sonido creo que es de una manera parecida a lo que logra con las imágenes. No hay una narrativa como tal, sino que hay algunos sonidos que nos ayudan a comprender lo que vemos, como la respiración o el sonido del agua.

Lo que a mi me transmitió el largometraje es como va abarcando de una manera muy poética pero cruda a la vez el ciclo de la vida, el tiempo que se muestra como una corriente imparable que va dejando como consecuencia un montón de vivencias, tanto buenas como malas. Viola utiliza el tiempo en su manera más elemental lo acelera, lo suspende, lo acelera otra vez y lo ralentiza apropiándose de el para transformarlo e invitarnos a sumergirnos en su vida y sus sentimientos más íntimos.